効果的なスタジオリハについて〜応用編〜

こんにちは。

著者のゆっくんです。

今回は「効果的なスタジオリハ〜意識編〜」「効果的なスタジオリハ〜実践編〜」に続いて「応用編」として追加で書いて行きたいと思います。

ぜひ、前回・前々回も合わせてご覧ください。

必ずバンドで入る必要はない

スタジオリハって聞くと、バンドで入る必要がある！とお思いの方が多いと思います。

実はそんなこともなく、いろんな方法でスタジオを活用できます。

僕がよく使う方法をご紹介いたしますので、ご参考になれば幸いです。

これはドラムの方はメインで使用されることも多いと思いますが、ギタリストもより活用して行くと良いと思います。

ギタリストの場合だと、意外と自宅で音作りができることが多く、現代ではPCを使用してセッティングすることが多いのですが、やはりスタジオの機材に対しての瞬発力・対応力を持っておくと良いと思います。

なぜならば…スタジオ機材はお店や部屋によって、機材の使用されている頻度が違うため、特にアンプは「エイジング加減」が違います。※よく「ヘタリ」とも言われます。

アンプはEQの効き加減が違いますし、部屋の大きさによって聞こえてくる音の帯域も違います。

この変化に敏感になり、どこの会場でも同じ音が出せるように訓練しておくことも大切ですよ！

僕が前にやっていたコピバンでは「ツインギター」だったのでハモリの練習やバッキングの「合わせ」などをメインに使用してました。

この時に各セクションでのフレージングや音量差、聞こえてくる音の帯域をしっかり把握しておくことが大切です。

この事前準備をしておくことで、実際にバンドのリハに入った時にメンバーの聞こえやすさが格段に変わります！

こちらはツインギターのバンドのオススメですが、ぜひ行って見てください！ギターの場合でキーボードがいるバンドならば、この両者で合わせて見ても良いと思います！

バンドでリハに入るとついつい大きな音量で演奏したくなりますよね！

その気持ちは凄くわかりますが、ここでは「小さい音量」で演奏をするメリットもご紹介します。

フルの音量でやっていると、テンションが上がるので細かいミスやビートを「ないがしろ」にしがちです。

ここが「音量」を気にすることができれば、お互いの演奏をしっかり聞くこともできると思います。

以前組んでいたバンドでは、曲を演奏する前に小さい音量でお互いのプレイを確認することで、相手がどこでどんなプレイをしているのかを自分の意識化に置いておくことで、そのタイミングでの自分の演奏を見直すことができます。

なので、フルの音量でやり続けるのではなく仲間の演奏を「知る」ためにも少しだけ小さい音量でやって見ましょう。

ドラムの方は大変ですが、ギタリスト・ベーシストは機材にも恵まれているのでぜひ「マスターボリューム」を活用して見てください。

ギタリストにもベーシストにもオススメなのはこちらのボリュームペダル。

「shin’s music」のボリュームペダルはプロの現場でも愛用者が多く、僕も以前使用していましたが、本当に素晴らしいボリュームペダルです。

かかり方が本当に自然で、市場でこのボリュームペダルを超えるものはないかと思います。※価格もしっかりしておりますが…

このマスターボリュームを使用することで音質を変えることなく、出力だけをコントロールできますのでぜひお試しください。

今回は「応用編」として書きましたが、まだまだ効果的にスタジオを利用することができます。

メンバーとだけでなく、一人でもどんどんスタジオを活用して自身の音楽ライフを充実していただければと思います！